Barfleur

Les pièces produites entre 1998 et 1999 tiennent encore de l’installation : elles jouent clairement de la superposition entre l’espace d’exposition et l’espace d’expérience physique pour le visiteur. Il y a assurément du post-minimalisme dans cette manière de proposer au spectateur un parcours sensible, presque tactile. Deng Chiu-Yun a ainsi conçu plusieurs dispositifs à parcourir, à traverser, en usant des matières et des lumières, proposant des environnements très déterminés et construits. Matériaux froids, tirés souvent de l’architecture, nuit ou jeux…

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S’il y a du relationnel dans l’esprit de ce travail, c’est sans référence à une théorie précise, sans préméditation de mise en scène de quelque interaction spectaculaire que ce soit. Dans ses œuvres (actions, installations, dispositif de circulation d’image, séries d’images ou éditions), Anne-Lise Dehée invite (incite ?) souvent le spectateur à participer, à être acteur de l’image, qu’il s’agisse de prendre l’apéritif sous le regard d’un dispositif de vidéosurveillance, de séances d’autoportrait sur des marchés, ou de portraits posés…

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Avec lui la conversation s’est immédiatement engagée sur des territoires plus intellectuels que visuels, et s’est articulée dans une sorte de monologue apparemment déconstruit qui s’est finalement avéré parfaitement structuré. Sa pensée est à l’image de son travail : « Je sature les espaces pour arriver à une sorte d’autodestruction, de tension extrême. Mon travail s’organise autour d’un trou, il repose sur l’absence et le manque pour arriver à une implosion. C’est comme créer un vide qui engendre quelque chose…

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Pierre Creton me donne rendez-vous dans un atelier qu’il partage avec une autre artiste. Drôle d’atelier : en fait un ancien presbytère, un potager, une jolie cours… Il vit juste à côté. Pierre Creton a étudié aux Beaux-Arts du Havre, mais il a toujours rêvé de retourner à la campagne, là où il est né, là où il a vécu. Alors, aussitôt ses études terminées, il trouve un travail chez des éleveurs de la région. C’est donc tout naturellement qu’il…

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Car elles sont fort concertées, ces images qui suspendent des corps ou des fragments de corps dans l’espace habité ordinaire, d’une urbanité sans qualité, viabilisée à coup de macadam. Elles ont immédiatement une clarté, une transparence, une évidence en somme, qui est cependant trompeuse car sitôt passée cette première sensation, l’image résiste. L’aspect métonymique de la photographie (qui est toujours partie de quelque chose, et du coup renvoie presque toujours à une totalité qui n’est pas immédiatement donnée) est à…

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Blanche bien sûr, équipée comme il convient à une ambulance, avec en plus le matériel de consultation du Docteur et une régie vidéo intégrée, l’Artiomobile (il y en a eu trois jusque là, la dernière datant de 2003) est l’un des instruments d’une stratégie artistique propre, fondée selon Courbe sur un « mimétisme décalé de l’univers médical ». Il y a un sociologisme joueur dans cette manière de déplacer les codes professionnels et les usages sociaux, de pousser le jeu…

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Ils se sont croisés à l’École des Beaux-Arts de Caen et ont très tôt conçu de mettre en commun au moins une partie de leur travail. Tant et si bien que de la formation variable et instable de leur début, en 1998, il reste près de six ans plus tard le meilleur : une structure de travail qui non seulement a conduit à produire une vingtaine de projets au nom du collectif, mais surtout demeure un support dynamique à la…

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C’est finalement de la peinture que le travail de Bernard Chappuis se rapproche sans doute le plus : la peinture sans la matière, sans la couleur, mais avec toutes les possibilités de donner à voir une image mentale. D’un stock de photo de modèles – nus féminins apparemment classiques, encore que les poses légèrement décalées ou inattendues teintent d’un érotisme ambigu les images —, Bernard Chappuis a tiré ses figures de fées. Mais c’est ensuite par un travail de composition…

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Peintre, Benoît Casas l’est certes depuis longtemps. Étudiant aux Beaux-Arts de Caen déjà, il travaillait sur tableau. Mais pas sur des tableaux, comme s’il s’était agit de produire des objets les uns après les autres, dans une accumulation dénombrable de pièces. Non : entre 1992 et 1996, Casas a peint et repeint toujours le même tableau. Et celui-ci s’est peu à peu empâté, portant les couches successives d’un travail régulier, jusqu’à ce que l’accumulation elle-même commence à déformer la surface…

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Un bosseur Florent Boilley. Encore à l’instant, je lui ai parlé au téléphone, il m’a donné des nouvelles de son travail. Il n’arrête pas. Dès qu’il peut, il peint. Sur toile et sur papier. À l’huile et à l’acrylique. Sur petit et grand format. Il a un drôle de parcours, Florent Boilley. Après un C.A.P. en carrosserie et sérigraphie, il découvre la peinture grâce à un ami. Il adore. Il voudrait connaître un peu mieux, il va à la bibliothèque…

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